パフォーマンスの熱量
ホログラムのプレイヤーが通りを進むアーティストを追う——サビが組み立てられる、まさにヒーローショット。
曲と写真1枚から、14種類のアスペクト比で映画のようなミュージックビデオに仕上げます。
Canvas Timelineに曲を置き、シーンマーカーを打ったら、セクションごとに1つずつプロンプトを書いてSeedance 2.0でクリップを生成します。実在アーティストの見た目をカットごとに揃えるには、まず写真をFacePassで認証し、各クリップで@参照してください。9:16と16:9を1回の生成で書き出せます。
MV全体ではなく1枚の静止画を動かしたいなら、こちらをご覧ください: AI写真から動画ガイド
30〜60秒のミュージックビデオにおすすめのフロー。シーンを増やせばフルMVまでスケールできます。

MP3/WAVをCanvasにドラッグし、6〜10秒ごとにタイムラインマーカーを打ってシーンの区切りにします。

動画モデルは実在の人物の顔を含む参照画像をブロックします。アーティストが権利を持つ実在の人物なら、まず写真をFacePassで認証し(肖像レビュー)、認証済みの画像を各クリップのプロンプトで@参照すると、すべてのカットで同じアーティストを保てます。

セクションごとに1行のプロンプトを書きます。Seedance 2.0が6〜15秒のクリップを出力します。マルチショットの連続性が必要なら Kling 3 Omni を選びましょう。
Renoiseで生成したクリップ。アーティストを固定し、すべてのシーンをビートに合わせてカット。
ホログラムのプレイヤーが通りを進むアーティストを追う——サビが組み立てられる、まさにヒーローショット。
濡れた路面の反射と映画的なネオン——Seedance 2.0 が1番のヴァース全体でルックを保ちます。
アーティスト登場のためのレッドカーペット構図。認証済みのアーティスト画像を参照し、カットごとに同じ顔をキープします。
ゆったりしたブリッジ向けの暖色から寒色へのライティング——9:16と16:9を1回の生成で書き出し。
2つの動画モデルは同じRenoise canvasにあります——ショットの要件で選びましょう。映画的なモーションとプロンプト追従なら Seedance 2.0、シーンにネイティブ音声やリップシンクが必要なら Kling 3 Omni。
| ミュージックビデオ向け | Seedance 2.0Recommended | Kling 3 Omni |
|---|---|---|
| 得意なこと | 映画的なヒーローショット | リップシンクとセリフ |
| モーションの一貫性 | 最高 | 良好 |
| マルチショットの連続性 | 最高 | 良好 |
| ネイティブ音声 | — | ✓ |
| ボーカルへのリップシンク | 限定的 | 最高 |
| 同一canvas | ✓ | ✓ |
ミュージックビデオが1つの作品として読めるのは、すべてのカットが曲に合っていて、ランダムなクリップの区切りに合っていないときです。作業の単位はセクション——イントロ、ヴァース、サビ、ブリッジ——であり、Canvas Timelineなら各トランジションで波形にシーンマーカーを打つことで、その構造を文字どおり可視化できます。マーカーは抽象的な「ミュージックビデオを作る」という仕事を、それぞれ曲の一区間に紐づいた短いショットのリストへと変えます。
そこからのルールは、セクションごとに1つのプロンプト。その区間に欲しいショット——ムード、構図、モーション——を1行で書き、Seedance 2.0で生成します。Seedanceの強みは、プロンプトを一貫した映画的なモーションへと追従させることです。プロンプトをセクション単位に保つことで、各クリップの開始と終了をマーカーにスナップでき、サビが来るべきところでサビが来ます。
「同期」のもう半分は、アーティストがカットごとに同じ人物であり続けることです。アーティストが権利を持つ実在の人物なら、写真を一度FacePassで認証し、認証済みの画像を各セクションのプロンプトで@参照します。共有の参照がないと、動画モデルはぶれてカットごとに顔が変わってしまいますが、参照があれば同じアーティストが動画全体を貫きつつ、各セクションはそれぞれのルックを持てます。
ミュージックビデオ制作の重労働を担うのは、この3つです。
強いモーションの一貫性を持つ映画的な6〜15秒クリップ。ミュージックビデオのショットのデフォルトモデルです。
実在アーティストの顔をモデルの顔ブロックを通過させて認証。認証済みの画像を@参照すれば、ヴァース・サビ・ブリッジを通して同じアーティストを保てます。
9:16、1:1、16:9を1回の生成で同時に出力——3回トリミングし直すのではありません。
クリップを音楽対応のタイムラインにドラッグし、BPMにスナップして、ショット間をクロスフェードできます。
1つのプランで、ミュージックビデオに必要なすべてのモデルが使えます。
いいえ、Renoiseは音楽モデルではありません。Seedance 2.0はクリップごとに同期音声(環境音やシンプルなSFX)を生成しますが、メインの曲は Suno や Udio のようなジェネレーターと組み合わせ、書き出したMP3/WAVをCanvas Timelineに置いてください。
個々のクリップは Seedance 2.0、Kling 3 Omni のどちらでも最大15秒です。30秒〜3分のフルミュージックビデオには、タイムライン上で3〜20本のクリップをつなぎます——これがRenoise内の標準ワークフローです。
はい。アーティストが実在の人物なら、まず写真をFacePassで認証してください——動画モデルは実在の人物の顔を含む参照画像をブロックし、FacePassはその肖像の権利を持つ場合のコンプライアンスに沿った経路です。認証済みの画像を@参照すれば、以降のすべてのクリップでその顔が使われます。同じ画像を参照しないと、AI動画モデルはぶれて、「アーティスト」がカットごとに別人に見えてしまいます。
はい。曲をCanvas Timelineに置き、気になるビートやセクションのトランジションにマーカーを打って、各クリップの開始/終了をそのマーカーにスナップします。タイムラインは波形を表示するので、ビートへのスナップは数値ではなく視覚的に行えます。
単一被写体の映画的なショット(クローズアップ、ヒーローフレーム、雰囲気のあるシーン)には Seedance 2.0。シーンにマルチショットの連続性が必要なとき(2人のキャラクター間を移動するカメラ、複数被写体の長回し)には Kling 3 Omni。
はい。生成前に各クリップで両方のアスペクトのチェックボックスをオンにしてください。Renoiseは各アスペクトをネイティブに生成する(後からのトリミングではない)ため、再生成なしで両方のプラットフォームで構図が正しく保たれます。