舞台般的能量
一个全息玩家跟着歌手走过街道——正是副歌段落赖以成形的那种主镜头。
把一首歌和一张照片变成电影级音乐视频,覆盖 14 种画幅比例。
把音轨放到 Canvas Timeline 上,标好分镜标记,然后为每个段落写一条提示词,在 Seedance 2.0 上生成片段。想让真人歌手在每个镜头里保持一致,先用 FacePass 验证 TA 的照片,再在每个片段里用 @ 引用它。9:16 和 16:9 可在一次任务中同时导出。
只想让一张静态图片动起来,而不是做整支 MV?请看 AI 照片转视频指南
这是我们推荐的 30–60 秒音乐视频流程。多加几个分镜,就能扩展成一支完整 MV。

把 MP3/WAV 拖进 Canvas,每隔 6–10 秒在时间轴上打一个标记,作为分镜边界。

视频模型会拦截带有真人面孔的参考图。如果你的歌手是你拥有授权的真人,先用 FacePass 验证 TA 的照片(肖像审核),再在每个片段的提示词里用 @ 引用这张验证过的图片,让所有镜头里都是同一位歌手。

为每个段落写一行提示词;Seedance 2.0 会输出 6–15 秒的片段,若需要多镜头连贯性,可选择 Kling 3 Omni。
在 Renoise 中生成的片段——锁定同一位歌手,每个分镜都踩在节拍上剪切。
一个全息玩家跟着歌手走过街道——正是副歌段落赖以成形的那种主镜头。
湿漉漉的路面反光与电影级霓虹——Seedance 2.0 在整段主歌里都稳住这套质感。
为歌手亮相设计的红毯构图,引用验证过的歌手图片,让每个镜头里都是同一张脸。
为舒缓的过渡段打造的暖到冷灯光——9:16 和 16:9 在一次任务里同时输出。
两个视频模型都在同一个 Renoise canvas 里——按每个镜头的需求来选。电影级运动和提示词跟随选 Seedance 2.0;当某个分镜需要原生音频或对口型时,选 Kling 3 Omni。
| 用于音乐视频 | Seedance 2.0Recommended | Kling 3 Omni |
|---|---|---|
| 最擅长 | 电影级主镜头 | 对口型与对白 |
| 运动连贯性 | 最佳 | 良好 |
| 多镜头连贯性 | 最佳 | 良好 |
| 原生音频 | — | ✓ |
| 与人声对口型 | 有限 | 最佳 |
| 同一 canvas | ✓ | ✓ |
当每一次剪切都落在歌曲上、而非随机的片段边界上时,一支音乐视频才像一个整体。工作的基本单元是段落——前奏、主歌、副歌、过渡——而 Canvas Timeline 让你在每个转折点把分镜标记直接打在波形上,从而把这种结构落到实处。这些标记把抽象的"做一支音乐视频"变成一份简短的镜头清单,每个镜头都钉在音轨的某一段上。
接下来的规则是:每个段落一条提示词。用一行字描述你想要的这段镜头——氛围、构图、运动——然后在 Seedance 2.0 上生成,它的强项就是把提示词跟随成连贯的电影级运动。把提示词限定在段落范围内,也正是你能把每个片段的起止对齐到标记的原因,于是副歌该响时就响。
"同步"的另一半,是歌手在每个镜头里都是同一个人。如果你的歌手是你拥有授权的真人,用 FacePass 验证 TA 的照片一次,然后在每个段落的提示词里用 @ 引用这张验证过的图片。没有共享参考,视频模型会漂移,面孔在镜头之间变来变去;有了它,同一位歌手贯穿整支视频,而每个段落各有自己的质感。
音乐视频制作的重活,主要由这三块来扛。
6–15 秒的电影级片段,运动连贯性强。是音乐视频镜头的默认模型。
让真人歌手的面孔通过模型的人脸拦截完成验证;用 @ 引用验证过的图片,就能在主歌、副歌和过渡段里都保持同一位歌手。
一次渲染同时生成 9:16、1:1 和 16:9——而不是重新裁切渲染三遍。
把片段拖到懂音乐的时间轴上,对齐 BPM,并在镜头之间做交叉淡入淡出。
一个套餐,解锁你的音乐视频所需的全部模型。
不能,Renoise 不是音乐模型。Seedance 2.0 会为每个片段生成同步音频(环境声、简单音效),但主歌曲请把 Renoise 与 Suno 或 Udio 这类生成器搭配使用,再把导出的 MP3/WAV 拖到 Canvas Timeline 上。
无论在 Seedance 2.0 还是 Kling 3 Omni 上,每个片段都最长 15 秒。要做一支 30 秒到 3 分钟的完整音乐视频,就在时间轴上拼接 3–20 个片段——这是 Renoise 内的标准工作流。
会。如果歌手是真人,先用 FacePass 验证 TA 的照片——视频模型会拦截带真人面孔的参考图,而当你拥有该肖像的授权时,FacePass 就是合规的路径。然后用 @ 引用验证过的图片,之后每个片段都会用这张脸。如果不引用同一张图片,AI 视频模型会漂移,"歌手"在每个镜头里看起来都像换了个人。
可以。把音轨放到 Canvas Timeline 上,在你关心的节拍或段落转折处打上标记,然后把每个片段的起止对齐到这些标记。时间轴会显示波形,所以踩节拍是可视化的,而不是靠数字。
单主体的电影级镜头(特写、主镜头、氛围场景)用 Seedance 2.0。当某个分镜需要多镜头连贯性(镜头在两个角色间移动,或有多个主体的长镜头)时,用 Kling 3 Omni。
可以。渲染前在每个片段上勾选两个画幅的复选框。Renoise 会原生生成每种画幅(不是后期裁切),因此无需重新渲染,两个平台的构图都能保持正确。