Energia da performance
Um jogador holográfico segue o artista pela rua — o tipo de tomada de destaque sobre a qual um refrão é construído.
Transforme uma música e uma foto em um videoclipe cinematográfico em 14 proporções de tela.
Coloque sua faixa no Canvas Timeline, defina marcadores de cena e depois escreva um prompt por seção e gere clipes no Seedance 2.0. Para manter um artista real com a mesma aparência de cena em cena, valide a foto dele no FacePass e faça @-referência a ela em cada clipe. Exporte 9:16 e 16:9 a partir de um único trabalho.
Animando uma única imagem estática em vez de um videoclipe completo? Veja o guia de IA de foto para vídeo
O fluxo que recomendamos para um videoclipe de 30 a 60 segundos. Adicione mais cenas para escalar até um videoclipe completo.

Arraste seu MP3/WAV para o Canvas e coloque marcadores na linha do tempo a cada 6 a 10 segundos como limites de cena.

Os modelos de vídeo bloqueiam imagens de referência com um rosto humano real. Se o seu artista é uma pessoa real sobre a qual você tem direitos, valide a foto dele no FacePass primeiro (revisão de imagem) e depois faça @-referência a essa imagem validada no prompt de cada clipe para manter o mesmo artista em todas as tomadas.

Escreva um prompt de uma linha por seção; o Seedance 2.0 produz um clipe de 6 a 15 s, ou escolha o Kling 3 Omni para a continuidade entre várias tomadas.
Clipes gerados no Renoise — um artista fixo e cada cena cortada no ritmo.
Um jogador holográfico segue o artista pela rua — o tipo de tomada de destaque sobre a qual um refrão é construído.
Reflexos no asfalto molhado e neon cinematográfico — o Seedance 2.0 mantém o visual ao longo de um verso inteiro.
Enquadramento de tapete vermelho para a aparição do artista, com a imagem validada do artista referenciada para manter o mesmo rosto de tomada em tomada.
Iluminação de quente para frio em uma ponte lenta — renderize 9:16 e 16:9 a partir de um único trabalho.
Os dois modelos de vídeo ficam no mesmo canvas do Renoise — escolha pelo que cada tomada precisa. Seedance 2.0 para movimento cinematográfico e fidelidade ao prompt, Kling 3 Omni quando uma cena precisa de áudio nativo ou sincronia labial.
| Para videoclipe | Seedance 2.0Recommended | Kling 3 Omni |
|---|---|---|
| Melhor para | Tomadas de destaque cinematográficas | Sincronia labial e diálogo |
| Coerência de movimento | Melhor | Boa |
| Continuidade entre várias tomadas | Melhor | Boa |
| Áudio nativo | — | ✓ |
| Sincronia labial com a voz | Limitada | Melhor |
| Mesmo canvas | ✓ | ✓ |
Um videoclipe é lido como uma peça única quando cada corte cai sobre a música, e não sobre um limite de clipe aleatório. A unidade de trabalho é a seção — introdução, verso, refrão, ponte — e o Canvas Timeline permite tornar essa estrutura literal colocando marcadores de cena sobre a forma de onda em cada transição. Os marcadores transformam o trabalho abstrato de "fazer um videoclipe" em uma lista curta de tomadas, cada uma fixada a um trecho da faixa.
A partir daí, a regra é um prompt por seção. Escreva uma única linha descrevendo a tomada que você quer para aquele trecho — o clima, o enquadramento, o movimento — e gere-a no Seedance 2.0, cuja força é seguir um prompt até um movimento cinematográfico coerente. Manter os prompts no escopo da seção é também o que permite ajustar o início e o fim de cada clipe aos seus marcadores, para que o refrão entre quando o refrão entra.
A outra metade do "sincronizado" é o artista continuar sendo a mesma pessoa de tomada em tomada. Se o seu artista é uma pessoa real sobre a qual você tem direitos, valide a foto dele no FacePass uma vez e depois faça @-referência a essa imagem validada no prompt de cada seção. Sem uma referência compartilhada, os modelos de vídeo desviam e o rosto muda entre os cortes; com uma, o mesmo artista sustenta o vídeo inteiro enquanto cada seção ganha seu próprio visual.
Três peças fazem o trabalho pesado na produção de videoclipes.
Clipes cinematográficos de 6 a 15 segundos com forte coerência de movimento. Modelo padrão para as tomadas do videoclipe.
Valida o rosto de um artista real para passar pelo bloqueio de rostos do modelo; faça @-referência à imagem validada para manter o mesmo artista no verso, no refrão e na ponte.
Gere 9:16, 1:1 e 16:9 simultaneamente a partir de uma única renderização — não três recortes renderizados de novo.
Arraste os clipes para uma linha do tempo que entende de música, ajuste ao BPM e faça transições suaves entre as tomadas.
Um único plano libera todos os modelos de que o seu videoclipe precisa.
Sem marca d'água em qualquer plano pago.
Não, o Renoise não é um modelo de música. O Seedance 2.0 produz áudio sincronizado por clipe (som ambiente, SFX simples), mas, para a música principal, combine o Renoise com um gerador como o Suno ou o Udio e depois coloque o MP3/WAV no Canvas Timeline.
Cada clipe individual é limitado a 15 segundos, tanto no Seedance 2.0 quanto no Kling 3 Omni. Para um videoclipe completo de 30 s a 3 min, junte de 3 a 20 clipes na linha do tempo — esse é o fluxo de trabalho padrão dentro do Renoise.
Sim. Se o artista é uma pessoa real, valide a foto dele no FacePass primeiro — os modelos de vídeo bloqueiam imagens de referência com um rosto humano real, e o FacePass é o caminho em conformidade assim que você tem os direitos sobre essa imagem. Depois faça @-referência à imagem validada e cada clipe seguinte usará esse rosto. Sem referenciar a mesma imagem, os modelos de vídeo com IA desviam e o "artista" parece uma pessoa diferente a cada tomada.
Sim. Coloque sua faixa no Canvas Timeline, defina marcadores nas batidas ou transições de seção que importam para você e depois ajuste o início e o fim de cada clipe a esses marcadores. A linha do tempo mostra a forma de onda, então ajustar à batida é visual, não numérico.
Seedance 2.0 para tomadas cinematográficas de um único sujeito (closes, enquadramentos de destaque, cenas atmosféricas). Kling 3 Omni quando uma cena precisa de continuidade entre várias tomadas (a câmera se movendo entre dois personagens, ou um plano longo com vários sujeitos).
Sim. Marque as duas caixas de proporção em cada clipe antes de renderizar. O Renoise gera cada proporção de forma nativa (não um recorte posterior), então o enquadramento fica correto para as duas plataformas sem renderizar de novo.