Épico de fantasia
Uma cena de cavaleiro contra dragão — o momento heroico para o qual um trailer de fantasia caminha.
Trailer cinematográfico em menos de uma hora: Seedance 2.0, Kling 3 Omni, FacePass.
Planeje os momentos do seu trailer, gere um retrato do protagonista e faça @referência a essa imagem em cada cena, depois monte os clipes cinematográficos. No Renoise, o Seedance 2.0 cuida das cenas heroicas de um único sujeito e o Kling 3 Omni cuida da ação com vários personagens, com o FacePass para autorizar um ator real e a Canvas Timeline para os cortes.
Este guia trata de trailers cinematográficos. Para edições sincronizadas com a música, veja o guia de videoclipes com IA
Da abertura ao cartão de título: planeje os momentos, fixe o protagonista e gere cenas cinematográficas.

Escreva de 6 a 10 momentos do trailer: abertura (5 s), apresentação do mundo (10 s), aparição do herói (10 s), ação (20 s), cartão de título (5 s).

Gere um retrato heroico do seu protagonista no Seedance 2.0 e depois faça @referência a essa imagem no prompt de cada clipe. Se o seu protagonista for um ator real, autorize o rosto dele antes com o FacePass: os modelos de vídeo bloqueiam imagens de referência com um rosto humano real.

Crie momentos amplos e atmosféricos no Seedance 2.0. Exemplo de prompt: "abandoned hallway, dust motes, slow dolly forward, anamorphic, 16:9, 8s".
Momentos cinematográficos gerados no Renoise — troque de modelo a cada cena e mantenha um único protagonista ao longo da montagem.
Uma cena de cavaleiro contra dragão — o momento heroico para o qual um trailer de fantasia caminha.
Um combate aéreo no espaço profundo com um movimento que se mantém em uma sequência rápida de várias cenas.
Um corredor escuro e uma revelação lenta — o momento de tensão com que a maioria dos trailers de terror abre.
Um protagonista de armadura correndo por uma cidade em colapso — o Kling 3 Omni mantém cada sujeito coerente.
Ambos ficam no mesmo canvas do Renoise — troque a cada cena. Seedance 2.0 para cenas heroicas cinematográficas de um único sujeito e Kling 3 Omni para ação com vários personagens e continuidade entre cenas.
| Para as cenas do trailer | Seedance 2.0Recommended | Kling 3 Omni |
|---|---|---|
| Melhor para | Cenas heroicas de um único sujeito | Ação com vários personagens |
| Movimento cinematográfico de um único sujeito | Melhor | Bom |
| Continuidade entre cenas | Bom | Melhor |
| Mesmo canvas | ✓ | ✓ |
Um trailer é uma peça de montagem, não um curta-metragem — ele vende uma sensação em cerca de 60–90 segundos ao ocultar o enredo. A estrutura é um arco deliberado: uma abertura fisga com uma imagem ou uma fala marcante, um trecho de apresentação define o mundo, a aparição do herói eleva o que está em jogo, um acúmulo de ação acelera o ritmo da montagem e um cartão de título assenta o nome. O ritmo nasce do compasso dos cortes — cenas longas e sustentadas no início; cortes rápidos e sobrepostos quando a tensão chega ao ápice.
Dois termos vale a pena diferenciar: uma cena (shot) é um único clipe gerado de forma contínua, enquanto uma sequência (scene) é um conjunto de cenas que se lê como um único local ou momento. Os trailers saltam rápido entre muitas sequências, então você monta muito mais cenas do que uma única sequência jamais usaria.
No Renoise, você gera cada cena como seu próprio clipe — Seedance 2.0 para os momentos heroicos cinematográficos de um único sujeito, Kling 3 Omni para a ação com vários personagens — e depois os monta na Canvas Timeline, encaixando as transições na música para que um beat drop caia no seu corte mais forte e o cartão de título chegue na batida final. Sem idas e vindas a um editor separado.
Três ferramentas trabalhando juntas para os trailers.
Seedance 2.0 para cenas cinematográficas de um único sujeito, Kling 3 Omni para ação com vários personagens. Troque a cada cena dentro de um só Canvas.
Faça @referência a uma imagem do seu protagonista em cada cena para que um único personagem sustente o trailer inteiro. Se for um ator real, autorize o rosto dele antes com o FacePass.
Encaixe os cortes na onda da música — beat drops, pausas sustentadas, aceleração até o cartão de título. Sem idas e vindas ao Premiere.
Um único plano cobre todos os modelos que o seu trailer precisa.
Planeje os momentos, fixe seu protagonista e gere cenas cinematográficas. Sem marca d'água nos planos pagos.
Não. Cada clipe é limitado a 15 segundos. O Renoise foi feito para trabalhos de formato curto, como trailers, videoclipes e cortes de anúncio. Um trailer de 60–90 segundos é o ponto ideal para alta qualidade.
Cerca de 45–60 minutos do início ao fim para um usuário experiente: 5 minutos de planejamento, 30 minutos gerando de 6 a 10 clipes e 15 minutos de edição na linha do tempo. Quem está começando deve reservar 90 minutos.
Sim. Gere uma imagem do seu protagonista e depois faça @referência a ela antes de gerar os clipes, para que cada cena reutilize esse rosto. Se o seu protagonista for um ator real, autorize o rosto dele antes com o FacePass: os modelos de vídeo bloqueiam imagens de referência com um rosto humano real, e o FacePass é o caminho em conformidade assim que você tiver os direitos sobre essa imagem. Sem referenciar a mesma imagem, os modelos de vídeo derivam e o seu protagonista muda a cada corte.
Sim. Arraste faixas MP3 ou WAV para a Canvas Timeline. O costume é uma faixa de base por baixo, batidas de impacto nas transições e a entrada completa da música no cartão de título. O Renoise não gera áudio.
Renderize em 16:9 para distribuição em cinema, YouTube e Vimeo. Adicione 9:16 no mesmo job para versões reduzidas de Reels, TikTok e Shorts. Pule o 4:3, a menos que você queira uma estética retrô proposital.
Sim. Mantenha a mesma imagem do protagonista e faça @referência a ela no novo projeto. Inicie um novo Canvas, anexe a mesma referência (a autorização do FacePass se mantém para um ator real) e o protagonista do seu primeiro trailer passa para o segundo.