Aproximação de retrato
Um retrato parado ganha uma aproximação lenta e cinematográfica e um toque de brisa — sem precisar de prompt descritivo.
Solte uma imagem parada, adicione um prompt de movimento e receba um clipe cinematográfico de 6 a 15 segundos.
Arraste uma foto parada para o Canvas, escreva um único prompt de movimento descrevendo o que se move —"aproximação lenta de câmera", "folhas balançando ao vento"— e o Seedance 2.0 a anima em um clipe de 6, 10 ou 15 segundos. Não descreva a imagem; o Seedance a lê. Cada proporção é renderizada de forma nativa, não com um corte centralizado.
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O fluxo padrão de 3 passos do Seedance 2.0 i2v. O controle do primeiro e último quadro é opcional.

Arraste qualquer JPG/PNG para a superfície do Canvas. O Seedance i2v lida com retratos, produtos e cenas; qualquer tamanho, com upscale interno.

Descreva o que se move: "aproximação lenta de câmera", "folhas balançando em uma brisa suave". Pule a descrição da foto — o Seedance lê a imagem.

Duração: 6 s, 10 s ou 15 s. Marque as caixas 9:16 / 1:1 / 16:9 — cada proporção é renderizada de forma nativa, não com um corte centralizado.
Uma imagem mais um prompt de movimento — o Seedance 2.0 i2v lida com retratos, produtos e cenas.
Um retrato parado ganha uma aproximação lenta e cinematográfica e um toque de brisa — sem precisar de prompt descritivo.
Uma foto plana de produto se transforma em uma apresentação CGI giratória com uma iluminação que se mantém do início ao fim.
Mantenha o sujeito parado e deixe o mundo se mover ao redor dele — as multidões desfocam e o enquadramento permanece composto.
Pequenos movimentos naturais — um olhar, uma mudança de postura — animados a partir de uma única foto do dia a dia.
O image-to-video parte de uma única imagem parada e a trata como o primeiro quadro, gerando em seguida os segundos que se seguem. Esse controle do primeiro quadro é toda a razão de o resultado se parecer com a sua foto e não com uma cena vagamente similar: o sujeito, a composição e a iluminação que você inseriu ficam travados como o quadro de abertura, e o modelo só inventa o que vem depois. Você não está descrevendo a imagem —o Seedance 2.0 a lê diretamente— você está descrevendo a mudança.
Por isso o prompt é um briefing de movimento, não uma descrição de cena. O clipe ganha dois tipos de movimento que a imagem parada nunca teve: o movimento de câmera e o movimento do sujeito. O movimento de câmera é como o próprio enquadramento se move —"aproximação lenta", "dolly para a esquerda", "inclinação para baixo"— e o movimento do sujeito é o que se move dentro dele —"folhas balançando ao vento", "um olhar lento", "cabelo se movendo com a brisa". Separar os dois na sua cabeça é a forma mais rápida de obter o resultado que você imaginou.
No Renoise, isso roda no Seedance 2.0 i2v. Mantenha o prompt em pares de movimento verbo-substantivo e deixe o modelo cuidar da física e da continuidade ao longo do clipe de 6 a 15 segundos. Quando você precisar fixar o final em vez de deixá-lo à escolha —uma apresentação de produto, uma mudança de iluminação— defina uma âncora de último quadro e o Seedance interpola entre os seus estados inicial e final em vez de improvisar o fechamento.
Três peças importam mais no trabalho de foto para vídeo.
Entregue a ele uma foto mais um prompt de movimento; receba um clipe coerente de 6 a 15 segundos.
Fixe os quadros inicial e final; o Seedance interpola para transições, mudanças de iluminação e apresentações.
Gere 9:16, 1:1 e 16:9 em um único trabalho, cada um renderizado de forma nativa.
Um único plano desbloqueia o Seedance 2.0 e todos os outros modelos.
Solte uma imagem, adicione um prompt de movimento e receba clipes sem marca d'água.
O Seedance 2.0 i2v suporta saídas de 6, 10 ou 15 segundos a partir de uma única imagem. Para vídeos mais longos, gere vários clipes com primeiros/últimos quadros compartilhados e una-os na Canvas Timeline.
Não. A qualidade de um iPhone (12 MP ou mais) é suficiente; smartphones mais antigos (5 MP ou mais) também funcionam. O Renoise faz o upscale da imagem internamente antes de passá-la ao Seedance. O gargalo é a nitidez do sujeito, não a quantidade de pixels.
Sim — pelo prompt de movimento. Use pares verbo-substantivo: "aproximação lenta", "dolly para a esquerda", "inclinação para baixo", "enquadramento estático apenas com movimento do sujeito". O Seedance interpreta isso diretamente, então você não precisa de jargão técnico de câmera.
Os prompts de movimento deixam o Seedance escolher o final; as âncoras de último quadro travam o estado final exato. Use o último quadro para transições controladas, como aberturas de produto ou apresentações de iluminação, e apenas o prompt para movimentos de câmera e de ambiente naturais.
Sim, dentro de um mesmo clipe. O Seedance 2.0 preserva os traços faciais ao longo da saída de 6 a 15 segundos. Para manter a consistência entre vários clipes (vídeos com múltiplas tomadas), faça @-referência à mesma imagem no prompt de cada clipe. Se essa imagem contiver um rosto humano real, passe-a primeiro pelo FacePass — os modelos de vídeo bloqueiam imagens de referência com rostos reais, e o FacePass é o caminho em conformidade depois que você detém os direitos sobre aquela imagem.
Sim — e é um dos usos mais comuns. Confira o guia de vídeo de produto com IA para um fluxo de e-commerce completo com geração em lote por SKUs.