Épica de fantasía
Una escena de caballero contra dragón: el momento heroico hacia el que se construye un tráiler de fantasía.
Crea un tráiler de cine con IA en poco tiempo
Tráiler cinematográfico en menos de una hora: Seedance 2.0, Kling 3 Omni, FacePass.
¿Cómo hago un tráiler de cine con IA?
Planifica los momentos clave de tu tráiler, genera un retrato del protagonista y haz @referencia a esa imagen en cada toma, luego construye clips cinematográficos. En Renoise, Seedance 2.0 se encarga de las tomas heroicas de un solo sujeto y Kling 3 Omni de la acción con varios personajes, con FacePass para autorizar a un actor real y la Canvas Timeline para los cortes.
Esta guía cubre tráilers cinematográficos. Para ediciones sincronizadas con la música, consulta la guía de videoclips con IA
Crea un tráiler con IA en 3 pasos
Del arranque en frío al rótulo final: planifica los momentos, fija al protagonista y genera tomas cinematográficas.
Step 1Planifica los momentos
Escribe de 6 a 10 momentos del tráiler: arranque en frío (5 s), presentación del mundo (10 s), aparición del héroe (10 s), acción (20 s), rótulo final (5 s).
Step 2Define a tu protagonista
Genera un retrato heroico de tu protagonista en Seedance 2.0 y luego haz @referencia a esa imagen en el prompt de cada clip. Si tu protagonista es un actor real, autoriza su rostro primero con FacePass: los modelos de vídeo bloquean las imágenes de referencia con un rostro humano real.
Step 3Genera las tomas
Crea momentos amplios y atmosféricos en Seedance 2.0. Ejemplo de prompt: «abandoned hallway, dust motes, slow dolly forward, anamorphic, 16:9, 8s».
Tomas de tráiler, cualquier género
Momentos cinematográficos generados en Renoise: cambia de modelo en cada toma y mantén un único protagonista a lo largo del montaje.
Acción de ciencia ficción
Un combate aéreo en el espacio profundo con un movimiento que se mantiene en una secuencia rápida de varias tomas.
Arranque en frío de terror
Un pasillo en penumbra y una revelación lenta: el momento de tensión con el que abren la mayoría de los tráilers de terror.
Escena de catástrofe
Un protagonista con armadura corriendo por una ciudad que se derrumba: Kling 3 Omni mantiene coherente cada sujeto.
Qué modelo usar para las tomas del tráiler
Ambos viven en el mismo lienzo de Renoise: cambia en cada toma. Seedance 2.0 para tomas heroicas cinematográficas de un solo sujeto y Kling 3 Omni para la acción con varios personajes y la continuidad entre tomas.
| Para las tomas del tráiler | Seedance 2.0Recommended | Kling 3 Omni |
|---|---|---|
| Ideal para | Tomas heroicas de un solo sujeto | Acción con varios personajes |
| Movimiento cinematográfico de un solo sujeto | El mejor | Bueno |
| Continuidad entre tomas | Bueno | El mejor |
| Mismo lienzo | ✓ | ✓ |
Cómo se estructura un tráiler de cine con IA
Un tráiler es una pieza de montaje, no un cortometraje: vende una sensación en unos 60–90 segundos ocultando la trama. La estructura es un arco deliberado: un arranque en frío engancha con una imagen o una frase impactante, un tramo de presentación define el mundo, la aparición del héroe eleva lo que está en juego, una acumulación de acción acelera el ritmo del montaje y un rótulo final asienta el título. El ritmo nace del compás de los cortes: tomas largas y sostenidas al principio; cortes rápidos y superpuestos cuando la tensión alcanza su punto máximo.
Dos términos conviene tener claros: una toma es un único clip generado de forma continua, mientras que una escena es una secuencia de tomas que se lee como una sola localización o momento. Los tráilers saltan rápido entre muchas escenas, así que montas muchas más tomas de las que usaría jamás una sola escena.
En Renoise generas cada toma como su propio clip —Seedance 2.0 para los momentos heroicos cinematográficos de un solo sujeto, Kling 3 Omni para la acción con varios personajes— y luego los montas en la Canvas Timeline, ajustando las transiciones a la música para que un beat drop coincida con tu corte más fuerte y el rótulo final llegue en el golpe sonoro final. Sin idas y venidas a un editor aparte.
Capacidades de Renoise utilizadas
Tres herramientas que trabajan juntas para los tráilers.
Dos modelos
Seedance 2.0 para tomas cinematográficas de un solo sujeto, Kling 3 Omni para la acción con varios personajes. Cambia en cada toma dentro de un solo Canvas.
Protagonista consistente
Haz @referencia a una imagen de tu protagonista en cada toma para que un único personaje sostenga todo el tráiler. Si es un actor real, autoriza su rostro primero con FacePass.
Canvas Timeline
Ajusta los cortes a la onda de la música: beat drops, pausas sostenidas, aceleración hacia el rótulo final. Sin idas y venidas a Premiere.
Choose your plan
Un solo plan cubre todos los modelos que necesita tu tráiler.
✓ Your current plan
Starter
$20/mo
Upgrade Plan1,200©/mo
$1.67 / 100©Generate up to 3,000 images or 150 videos every month.✓Watermark-free exports
✓20 FacePass Assets
✓Image Models
✓Video Models
✓ Your current plan
Standard
$60/mo
Upgrade Plan3,600©/mo
$1.67 / 100©Generate up to 9,000 images or 450 videos every month.✓Watermark-free exports
✓50 FacePass Assets
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GPT Image 2 Nano Banana 2 Nano Banana Pro Midjourney V7
✓Latest Video Models
Seedance 2.0 HappyHorse 1.0
◈ Best Value✓ Your current plan
Advance
$200/mo
Upgrade Plan14,000©/mo
$1.43 / 100©Generate up to 35,000 images or 1,750 videos every month.✓Watermark-free exports
✓Unlimited FacePass Assets
✓Latest SOTA Image Models
GPT Image 2 Nano Banana 2 Nano Banana Pro Midjourney V7
✓Latest SOTA Video Models
Seedance 2.0 HappyHorse 1.0
Haz el storyboard de tu primer tráiler
Planifica los momentos, fija a tu protagonista y genera tomas cinematográficas. Sin marca de agua en los planes de pago.
Preguntas frecuentes
1.¿Puede Renoise generar una película completa de larga duración?
No. Cada clip está limitado a 15 segundos. Renoise está pensado para trabajos de formato corto como tráilers, videoclips y cortes publicitarios. Un tráiler de 60–90 segundos es el punto ideal para una calidad alta.
2.¿Cuánto se tarda en hacer un tráiler de 60 segundos?
Unos 45–60 minutos de principio a fin para un usuario con experiencia: 5 minutos de planificación, 30 minutos generando entre 6 y 10 clips y 15 minutos de montaje en la línea de tiempo. Quienes empiezan deberían contar con 90 minutos.
3.¿El actor protagonista se mantiene consistente?
Sí. Genera una imagen de tu protagonista y luego hazle @referencia antes de generar los clips para que cada toma reutilice ese rostro. Si tu protagonista es un actor real, autoriza su rostro primero con FacePass: los modelos de vídeo bloquean las imágenes de referencia con un rostro humano real, y FacePass es la vía conforme una vez que tienes los derechos sobre esa imagen. Sin hacer referencia a la misma imagen, los modelos de vídeo derivan y tu protagonista cambia en cada corte.
4.¿Puedo añadir mi propia música?
Sí. Arrastra pistas MP3 o WAV a la Canvas Timeline. Lo habitual es una pista de fondo debajo, golpes sonoros en las transiciones y la entrada completa de la música en el rótulo final. Renoise no genera audio.
5.¿Qué relaciones de aspecto debería renderizar?
Renderiza en 16:9 para distribución en cines, YouTube y Vimeo. Añade 9:16 en el mismo trabajo para versiones reducidas de Reels, TikTok y Shorts. Omite el 4:3 salvo que busques una estética retro deliberada.
6.¿Puedo hacer el tráiler de una secuela?
Sí. Conserva la misma imagen del protagonista y hazle @referencia en el nuevo proyecto. Inicia un Canvas nuevo, adjunta la misma referencia (la autorización de FacePass se mantiene para un actor real) y el protagonista de tu primer tráiler pasa al segundo.
By Leon, RenoiseLast reviewed Models verified: Seedance 2.0, Kling 3 Omni