Criar personagem com IA O personagem que você já desenhou na cabeça

O campo de descrição é o protagonista desta página, então vale ser concreto sobre o que colocar nele. Cinco partes te dão um personagem em vez de um painel de referências. Arquétipo e idade fixam a silhueta — "uma meia-elfa arquivista no fim dos vinte anos" já elimina uma dúzia de desenhos errados. Cabelo é o detalhe que mais carrega identidade em ilustração, então diga comprimento, cor e como ele está preso: "louro-acinzentado, preso com um grampo de cobre". Roupa deve ser substantivo em camadas, não adjetivo — "mantos de lã carvão em camadas sobre uma camisa de linho de colarinho alto" dá três coisas para o modelo desenhar, enquanto "roupa estilosa" não dá nenhuma. O clima aparece no rosto e na postura; "cansada mas obstinada" é um tipo útil de contradição. A paleta amarra tudo — "outono em tons discretos" evita as cores de bala que fazem todo personagem de IA parecer parente do anterior.

O que você deixa de fora, o modelo preenche — e ele preenche com a média de tudo o que já viu. É por isso que descrição vaga volta genérica: não porque a ferramenta seja fraca, mas porque você delegou o design do personagem. A descrição que usamos no teste eram exatamente as cinco partes acima, e os objetos que ele acrescentou por conta própria (uma pena, um tinteiro, uma bolsa com livros) combinaram com o arquétipo porque o arquétipo estava específico o suficiente para sugeri-los.

Boa parte de quem chega aqui vem da comunidade de OC, e vale dividir essa busca em duas metades. Uma metade do que se quer dizer com "gerador de OC" é o que esta página faz: você tem um personagem e quer vê-lo. A outra metade é gerador de nome, gerador de personalidade, sorteador de traços — ferramentas de texto. Esta página não tem nenhuma saída de texto. Ela desenha; ela não nomeia e não escreve história de origem.

Essa lacuna não vai ser disfarçada, então em vez disso fica aqui o método. Escreva a premissa em uma frase, com uma situação dentro dela, não um clima: uma premissa te dá assunto, um clima não te dá nada no quarto capítulo. Derive os ganchos visuais dessa premissa e escreva esses ganchos no campo acima, de modo que alguém consiga adivinhar a premissa só olhando o desenho. Escolha um nome que você consiga falar em voz alta e que sobreviva a ser digitado no chat da mesa. Dê a ele dois ou três vícios de fala — uma coisa que ele sempre diz, uma palavra que ele usa errado de propósito, um assunto que ele se recusa a comentar. Depois anote os limites: o que ele não sabe e o que você não vai fazer com ele. Personagem montado assim aguenta uma campanha inteira ou um romance; personagem sorteado costuma não aguentar.

Essa é a pergunta que separa "consegui uma imagem bonita" de "consigo usar isso", e ela merece resposta direta: não com esta página sozinha. A gente rodou uma especificação idêntica duas vezes e recebeu duas pessoas diferentes — a ideia se manteve, o personagem não. Dentro de uma única geração as coisas batem, e é justamente por isso que o enquadramento de ficha com três vistas funciona e é a coisa certa a gerar quando você já fechou um design de que gosta.

Fazer um mesmo personagem reaparecer em muitas imagens é outra técnica, com contrapartidas próprias, e a gente mantém um texto separado sobre ela em vez de comprimir o assunto em uma resposta de FAQ aqui. A versão curta: fixe primeiro uma referência canônica — a ficha gerada nesta página serve bem — e carregue essa referência para frente em vez de redescrever o personagem a cada vez. O tratamento completo, inclusive o que continua quebrando, está no guia de consistência de personagem, que é onde esse assunto mora neste site.

Esta página roda o nível rápido de propósito. O Nano Banana 2 Lite custa 4 créditos por criação, e é isso que torna "os 20 créditos do cadastro cobrem cinco" uma frase que a gente consegue cumprir — e cinco é mais ou menos o número de tentativas que se leva para achar a versão do seu personagem que parece certa. Iterar barato é o formato correto para design de personagem, porque as primeiras tentativas servem para descobrir o que você não quer; uma única renderização caríssima no primeiro tiro não serve para isso.

Quando o design estiver fechado e você quiser levá-lo mais longe — um canvas maior, um conjunto de expressões, o personagem colocado dentro de uma cena, ou um modelo com outra noção de anatomia —, abra o workspace de imagem completo. Todos os modelos da plataforma estão lá, inclusive o Nano Banana Pro, e você continua trabalhando no mesmo canvas em vez de reprompatar do zero a cada rodada. Se você quiser o personagem em movimento, os modelos de vídeo aceitam uma imagem parada como primeiro quadro.