AI 角色生成 按你已经想好的设定，把角色画出来

这一页的主角是提示词框，所以值得把"往里面写什么"说具体。五个要素齐了，回来的是一个角色；少了，回来的是一块情绪板。原型和年龄决定轮廓——"二十七八岁的半精灵档案员"这一句写下来，十几种画错的可能已经先排除掉了。发型是插画里最承担辨识度的一处，所以长度、颜色、怎么固定这三件都要写："灰金色，在脑后用一枚铜发簪盘起"。服装要用层叠的名词，不要用形容词——"立领麻衬衫外面层叠着炭灰色长袍"给了模型三样可画的东西，"很酷的长袍"一样也没给。气质落在脸上和体态上，"疲惫但固执"这种略带矛盾的写法特别好使。配色把整体收住，"低饱和的秋日"能让你避开那套让所有 AI 角色看起来像亲戚的默认糖果色。

你没写的部分，模型会替你填，而它填进去的是它见过的一切的平均值。这就是含糊的设定为什么总回来一个通用结果——不是工具弱，是你把角色设计这件事外包出去了。我们那份测试设定就是上面这五条，模型自己加的羽毛笔、墨水瓶和一袋书之所以配得上，是因为原型本身写得够具体，具体到能把这些道具"推"出来。

画风放在最后选。设定还没定型就反复换画风，只会拿到同一份含糊的不同画法；设定一旦稳住，画风药丸就变成一个很干净的开关——同一个角色，换一种画法看看。

中文圈搜"AI 角色生成"的人，有一半想要的其实是这一半。所以直说：上面那个生成器只画画，不写字。这一页没有任何文字输出，它不会给你名字，不会给你性格标签，也不会给你一段背景设定。这不是我们打算含糊过去的缺口，所以下面给方法。

先用一句话写前提——写一个处境，不是一种氛围。"一个在早年关停的天文台里整理旧观测记录的档案员"能给你后面几十场戏；"忧郁神秘"写到第四天就没话说了。

再从前提里把视觉钩子推出来，写进上面那个框。看图的人应该能光凭形象猜到你的前提：关停的天文台会变成一件积灰的外袍、一枚旧铜簪、一叠卷边的手稿。顺序很关键——从前提推出来的设计读起来像一个人；因为"看着好看"选中的设计，后面得倒着给它编故事，那永远是更弱的方向。

然后是名字。念出来听一遍，再检查两件事：打进聊天框顺不顺，写在标题里响不响。两到三个音节传得最远。接着是两三个说话习惯——一句常挂在嘴上的话、一个故意用错的词、一件坚决不聊的事；这几样比性格形容词有用得多，因为它们能直接写进对白。最后是边界：他不知道什么、不会做什么、你自己有多少放进他身上。这些写下来的角色能撑过一部长篇或者一整个战役，从随机生成器里摇出来的一般撑不过第三场。

这是这一页最常被问到的问题，也是同类工具最爱含糊过去的一个。照实说：技术上是画得出来的。

本页每一次生成，提示词里都带着一句"原创虚构角色，不基于任何真人，也不基于任何既有的动漫、游戏或系列作品角色"。我们把这句话原封不动留着，然后在描述位直接写了一个知名版权角色的名字（2026-09-02 实测），模型回来的仍然是一个认得出来的它。所以那句话是一个请求，不是一道过滤——这一点我们宁愿自己讲清楚，也不想你以后才发现。

那它留着是为了什么？它有用的地方在另一个场景：当你的设定写得含糊，模型就会往它见过的平均值上靠，而那个平均值里混着别人的设计。这句话的作用是把含糊的描述从别人的设计那边拽回来。它拦不住一个直接写名字的人。

所以这条线要靠你自己守：不要生成真人，也不要生成不属于你的角色。输出归生成的人，怎么用的责任也归生成的人。想做成机制上的硬拦截，只能在服务端做判定，不是提示词里加一句话能解决的事。如果你确实是从一个喜欢的角色出发的，可行的做法是把名字删掉，把"你到底喜欢它哪里"拆成条目重写一遍——剪影、配色关系、气质。这么一转，出来的东西才真的是你的。

这个问题分开了"我拿到一张好看的图"和"我能用它了"，答案也很干脆：光靠这一页做不到。我们用完全相同的一段设定跑了两次，回来两个不同的人——想法留下来了，角色没有。上面那组图的第一张和第二张就是实物。

一致性在同一张图里是成立的。这正是三视图那一档为什么真的能用，也正是"设定一旦满意就顺手出一张三视图"这件事的意义：正面、侧面、背面齐在一张图上，之后可以一直当基准。

让一个角色跨很多张图反复出现，是另一套技术、也有它自己的取舍，我们没有把它压进这一页的一个 FAQ 里，而是单独写了一篇。短版本是：先把一张基准参考锁死（这一页出的三视图就是很好的候选），之后每次别再重新描述角色，而是把这张参考一路带下去。完整的做法、以及到今天还会崩在哪里，都写在《AI 角色一致性实战指南》里——上面那条链接就是它。

这一页刻意挂的是快档。Nano Banana 2 Lite 一次 4 credits，正是这个数让"关注送的 20 credits 覆盖前 5 次"这句话能一直成立——而五次差不多就是找到"这才是我那个角色"的那一版所需要的次数。角色设计这件事的形状本来就是便宜地多试几版，而不是把赌注押在一次昂贵的渲染上。

等到设计定下来、想把它往前推很远——更大的画布、一整套表情差分、把角色放进一个场景里，或者换一个对人体理解不同的模型——就打开完整的图片工作区。平台上每个模型都在那里，包括 Nano Banana Pro，而且可以在同一块画布上接着编辑，不用每一步都从零重新提示一遍。想让角色动起来的话，视频模型可以直接把一张静图当作首帧。

顺着上面那条限制说一句：因为跨两次生成不保证是同一个人，"在这里用快档试方向、把满意的那一张带去工作区继续做"其实是这一页最省 credits 也最稳的用法——角色一旦锁定在一张图上，后面所有加工都围着这张图做，而不是指望模型再抽中一次一样的人。